聲音的密度與重量感
所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般，鐵塊的密度當然要大得多。因此雖然二者重量相同，不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大聽起來是什么感受呢？弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺。所有的樂器與人聲都應具有重量感。不過，大部份的音響迷都得不到很好的聲音密度與重量感。這種感覺我推測與供電的充足及中頻段、低頻段的飽滿有關。聲音的密度與重量感好有什么好處呢？讓樂器與人聲聽起來更穩更扎實更像真的。
聲音的透明感
透明感幾乎是一個祇可意會、不可言傳的名詞。有些器材聽起來澄澈無比，有些則像蒙上一層霧般，祇要是有換機經驗的人一定就有這種感覺。透明感是「音響二十要」中很重要的一個環節，因為如果透明感不佳的話，連帶也會影響對其余各項的判定。最好的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。大部份的音響器材無法達到既清楚又柔和的透明程度，而祇能單單表現清楚而已。如果能夠達到「清楚又柔和」，那么該件器材的價值恐怕也不低了。
層次感
層次感很容易了解，它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然，樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。更甚者，我們要聽到樂器與樂器之間的空間，這樣才會有最好的層次感。
聲音的定位感
顧名思義，定位感就是將位置「定在那里」。聚焦不準定位感就差，結像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也會導至定位的漂移；甚至空間中直接音與反射音的比例不佳（一般指高頻反射太強）也會導至定位不準。舉一個例子：夏天很熱時，柏油路上會冒氣。此時如果您走在路上，就會覺得物體的影像會飄。這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。如果您有散光而忘了戴眼鏡，那也是定位感不好的具體表現�？傊ㄎ桓胁患芽赡苡稍S多原因造成，我們不管它是怎么形成的，我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的「定」在那里，不該動的時候就不要動，不該亂的時候就不能亂。
聲音的活生感
所謂活生感可以說是瞬時反應、速度感、強弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑，不會死氣沉沉的。這是音樂好聽與否的一個重要因素，就好象一個卓越的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣；而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沉沉的。這就是音樂的活生感。
聲音的結像力與形體感
顧名思義，結像力就是將虛無飄渺的的音像凝結成實體的能力；換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現出立體感的能力。在以前，我把它歸入「形體感」中。后來我仔細思考過，認為用結像力能包容更完整的意思，所以現在將之改為結像力與形體感。結像力好的音響器材會讓音像更浮凸，更具有立體感。也就是我常說的音像輪廓的陰影更清楚。
聲音的解析力
這個名詞最容最懂，玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距；看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發解析得絲毫不混就是解析力好的表現。好的音響器材，即使再細微、再復雜的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。
其實，細節多與暗部層次清楚也是解析力產生的結果，這就好象空間感也可合并入音場來講一樣。但是解析力并不能代表所有的細節再生與層次感。例如由前往后一排排的層次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的將層次感并入解析力，那就無法對單項的名詞做明確的解釋。因此，我在此都盡可能分開來說，讀者們只要知道「音響二十要」之間彼此都有難以分割的關系就可以了。
一般而言，如果細微的變化（低電平時）都能表現得很清楚，那么這件器材的解析力當然很好。既然有低電平時的解析力，那么有沒有高電平時的解析力呢？當然有！在極端爆棚時能將所有東西解析得很清楚，那就是高電平的解析力。
聲音的速度感與瞬時反應
其實，速度感就是瞬時反應的結果，也是器材上升時間與回轉率的具體表現。老外通常會將這項說成是瞬時反應而不說速度感。不過，臺灣習慣的用語是速度感。對于老中而言，速度感要比瞬時反應更容易了解�；旧希@二個名詞都是指器材各項反應的快慢而言。我想，在此就不必多做解釋了。
聲音的強弱對比與動態對比
強弱對比也可以說是老外所說的動態對比，也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言，強弱對比也可以分為「對比強大」的強弱對比與「對比極小」的強弱對比。我們常說古典音樂的動態很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大；而搖滾樂雖然大聲，但是它大小聲的起伏并不大，所以我們說它雖然大聲，但是動態對比并不大。
什么是對比極小的動態對比呢？也就是強弱很接近的細微對比。這種細微的強弱對比就像水波蕩漾般，遠遠看好象不動，近看才知道它是一直細微的在波動。強弱對比用最淺顯的說法應該是這樣的：極大的強弱對比是拍打巖岸的海浪；極小的強弱對比就是清風吹拂下的湖水波動。
