你聽不聽CD？這個問題，若早20年問，那是白問的。因為那時，絕大多數的人聽音樂，都是聽CD。那是個CD市場攀上頂峰的年代，不僅數位錄音技術臻于成熟，唱片市場興盛活絡，CD唱盤製造也達到顛峰。那時候，音響市場的CD唱盤或轉盤類產品風起云涌，其產品的核心—即轉盤機構，有好些廠家以其獨門門設計分庭抗禮，如Philips、Sony、Teac、CEC、Pioneer、Denon等，許多Hi End廠商開發CD唱盤時也多採用這幾家的機構。那是個CD唱盤的美好年代。

 

2000年后，市場出現變化。一個是雷射唱片新規格的出現，SACD和DVD-Audio開始嶄露頭角，也開啟了高解析音樂挑戰紅皮書規格的漫長之路。更高價的唱片和播放器區隔了市場，讓樂意追求更高音質的消費者多了一個選擇。不過，SACD和DVD-Audio的出現，并無礙于CD的發展，它們仍是實體唱片，其存在與播放的概念與傳統的CD是一致的，差別僅在于不同的載體能以盛裝更高容量的數位資料而已。

 

讓CD市場受創的力道，都來自非實體唱片的數位音樂。90年代出現的MP3，透過網路的「分享」，讓音樂變得可以「免費」取得。即便經過破壞性壓縮的MP3檔案，聲音品質遜于CD，但因為取得容易，無須代價，讓MP3一時蔚為風潮。MP3的出現，嚴重傷害了唱片公司的利益，除了訴求追緝非法流通外，也開始轉而進行合法的「付費下載」—要聽數位音樂檔？購買就可以了。數位音樂從此開始慢慢侵蝕實體唱片市場，2010年后，網路串流更開始分食大餅。實體唱片業逐年萎縮，音響廠商也開始減少甚至停止CD（SACD/ DVD-Audio）唱盤的生產。前述幾個才在10年前各領風騷的大廠，一個接一個關閉了CD生產。CD時代過去了。

 

 

在這樣的趨勢下，唯有一家始終屹立，而且還企圖更上層樓，那就是Teac。當年Teac推出VRDS（Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System），名震一方。他們以堅固的機械結構，用一塊CD大小的蓋板壓在CD上面，使得CD與上下鉗夾機構貼服在一體，使得CD得以在幾乎全無晃動的狀態下讓雷射讀取頭精準地讀取訊號；VRDS被認為是最穩定的讀取機構之一。

 

Teac為了區隔市場，他們將高階家用音響產品另以Esoteric品牌推出，而VRDS這個充滿傳奇性讀取機構，后來便緊緊跟著Esoteric一起成長茁壯。直到今天，問起當今世上最穩定、最精密、最高級的雷射唱片讀取機構是什麼？除了Esoteric的VRDS，別無其他。那些當年的競爭者，接連在音樂市場的趨勢下落敗，唯獨Esoteric繼續守住這份雷射讀取的工藝。讓那些持有豐富CD和SACD收藏的愛樂者，得以在不選擇以BD光碟機或DVD光碟機為核心的「通吃盤」外，找到一個屬于持守Hi End精神、以VRDS為核心的選項—Esoteric。

 

 

說了這許多，你看到了什麼？那些我們曾經一起走過的日子，都成了老生常談？我不是要說歷史，而是當我們把Esoteric的VRDS放在歷史脈絡下審視，才能認識它的真正的價值—它不僅是一個商品，而是僅存的那輝煌時代的見證。

 

當所有風云一時的音響老店紛紛倒地，當新興品牌不斷往新潮流靠攏，Esoteric還為你我這些懷抱著CD與實體雷射唱片的樂迷們站著，讓我們知道，在彼方，還有一個與我們的心站在一起的，Esoteric。

 

這說起來，似乎過于感性。但當你走過那個CD風起云涌的年代，當你家中珍藏著數以千計的CD，當周圍的人都在游說你放棄CD擁抱串流，就在你遲疑著站在十字路口的當兒，Esoteric輕輕拍著你的肩膀，說：別怕，CD領域，還有我。這時，看到Esoteric的器材，你想到的，就不會是規格，就不會是國別，就不會是價錢，而是找到知己一般的喜悅。

 

 

站在Gradioso K1X前面，我正有此感覺。這樣的精工製作，反映出一份追求極致的態度。K1X的外觀設計，沿襲了Grandioso的一貫的概念，細察之下，那些波浪紋路，立體刻痕，弧面曲線，收邊和倒角，那每一筆畫，都是困難的金屬加工。看起來低調，都道盡Esoteric的奢華。

 

但這又豈止是好看而已，Esoteric的器材多是大大一臺，一臺CD/SACD唱盤，竟重達35公斤，厚實的機身結構，賦予了機身高度的剛性和穩定性。半浮式的頂板，不以螺絲鎖上，讓聲音更鮮活開放。底部的腳錐更是Grandioso系列專屬，Esoteric特別開發的複合結構腳錐，藉有效的機械接地，化解振動。奢華，不只是看得見的美，還有那些藏在美之后的工藝和科學。

 

 

 

真正厲害的還在裡面。K1X內藏了兩項重大的技術，讓人對Esoteric追求最高水準CD播放的嚴謹態度感到敬佩，原廠更以兩大革命性創舉稱之，一個是最新的機構VRDS-Atlas，一個是分砌式數類轉換線路Master Sound Discrete DAC。前者，曾用在他們2018年底推出的旗艦轉盤Grandioso P1X上；后者，則首度用于同時期推出的旗艦DAC Grandioso D1X裡頭。如今，在K1X上，Esoteric把這兩項革命性的技術裝在同一個機箱裡。以此作為敬獻給所有愛樂人的禮物。

 

關于VRDS-Atlas和Master Sound Discrete DAC，我先前在業務經理杉浦烈來臺舉辦的產品說明會報導裡，已經說得很詳細，后來又記于Grandioso P1X/ D1X的試聽報告之中，再加上原廠和代理商都有非常詳盡的產品介紹，我不能再為此多說什麼了。若想深入瞭解其設計，請點選上述連結參讀之。

 

 

我僅簡單的把結論告訴各位：新的VRDS-Atlas，比先前的VRDS-Neo機構更大、更重、更穩、重心更低、避震更好、諧振更少，徹頭徹尾是全新設計，在所有看得到、想得到的地方都做了調整，只為一個目的：讀取更為精準。

 

至于Master Sound Discrete DAC，單看名字，就知道Esoteric的企圖—追求母帶等級的聲音表現。過去Esoteric最著名的便是以多顆DAC晶片并聯，做成高位元數的DAC線路，但從Grandioso D1X開始，他們首度採用分砌式線路。這個他們自家開發的delta-sigma調變線路，可以實現64位元的位元深度，支援到DSD 22.5MHz及PCM 768KHz，超越過去Esoteric設計的任何一個DAC線路。所有的數位訊號進來，以FPGA可程式化晶片進行數位運算，送到這個分砌式的Master Sound Discrete DAC，左右聲道分離地完成數位類比轉換。如今，這個分砌式DAC線路移植到K1X上。

 

 

分砌式DAC很了不起嗎？早年，當晶片昂貴的時候，自己設計的分砌式DAC相對是節省成本的作法。時至今日，當晶片規格一直提高、售價不斷降低的狀況，買現成晶片解碼是最省事、省成本的作法；反之，分砌式線路講究零件的配對，以今日的人工成本計，是很不經濟的作法。不過，Esoteric要體現的精神，就跟市面上屈指可數的幾家採用分砌式DAC的廠家一樣：那是職人工藝與自我美學的展現。

 

 

 

「打造K1X比設計P1X、D1X更難�！乖L問Esoteric社長大島洋時，他這麼表示。為什麼更難呢？正是因為要把VRDS-Atlas和Master Sound Discrete DAC放在同一個機箱裡，還要不打折扣，這功夫，難。但是，即便難，Esoteric還是克服了。

 

還需要我再提Esoteric訊源的其他技術嗎？HCLD高電流驅動的輸出緩衝電路、讓HCLD線路發揮到極致的ES-Link Analog端子、與P1X/ D1X通用的VCXO II客製化電壓控制石英震盪器主時鐘、多重數位升頻可調、可外接時脈產生器等等，Esoteric訊源所具備的配備，最高規格都在這裡。

 

 

還有沒有？Grandioso K1X不僅是一臺SACD/CD播放機，它還有三組數位輸入：同軸、光纖和USB，讓您可連接其他的數位訊源，分享Master Sound Discrete DAC的美好；K1X更支援MQA解碼，讓這個看似傳統的SACD/CD播放機具備了跨入高音質串流領域的潛力。還有嗎？有的，Esoteric還為Grandioso K1X設計了外接電源，用家可添購電源供應器來升級。最后，我也要告訴你，Esoteric推出了全機鍍24K金的「黃金版Grandioso K1X」，其上且有社長大島洋的簽名，全球限量50臺。鍍金版與一般的價差不多，但收藏意義不同，值得玩家考慮。

 

 

再怎麼樣高明的技術，總得化成音樂，才顯得出價值。半年前，我才在代理商勝旗的試聽室聽過 Grandioso P1X SACD轉盤與D1X解碼器的四件式組合（若加上時脈產生器Grandioso G1那就是五件式），對新一代的Grandioso旗艦訊源的表現印象深刻，其聲音讓人完全忘掉自己在聽CD、在聽數位音源，那是非常美好的經驗。這次，我又來到同樣的地方，器材化約成簡單的組合，沒有兩件式前級Grandioso C1，也沒有單聲道后級Grandioso M1，換成了一臺Grandioso K1X外接時脈產生器G1配F1綜擴。喇叭也從豪華且亮麗的Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量紀念版換成樸素卻高雅的Tannoy Canterbury GR，不可少的Prestige GR SuperTweeter超高音也一併伺候。

 

舒伯特這么說

 

我在勝旗的架上挑了幾張Esoteric的SACD，那些都是我很喜歡的錄音。第一個放上的是Esoteric 新出的專輯，音樂也是最簡單的—皮耶絲彈奏的舒伯特即興曲D.899和D.935。舒伯特比誰都會寫鋼琴小品，這8首即興曲可說是鋼琴小品中的極品，而皮耶絲不僅善于詮釋蕭邦和莫札特，舒伯特在她手上也能展現出出非常迷人的氣質，那是一種在質樸之外還添優雅的美感。在D.899的第一號，那是一首以變奏曲型態創作的小品，在重複和循環中不斷變形，發展出多重面貌。我真要讚賞Grandioso K1X挖掘音樂訊息的能力，皮耶絲不同聲部間的和聲與對位竟是如此清楚，在看似簡單的旋律中，舒伯特透過速度差，營造出音樂的立體感，透過裝飾音，在音樂畫布上點綴出閃亮的星芒。這些若得聽見，就會懂得為什麼我前面說舒伯特的鋼琴小品幾乎可謂冠絕古今，也就會懂得為什麼我說皮耶絲的舒伯特非常迷人。

 

 

若聽到D.899的第二首，那波浪般的連續琶音，上行又下行推涌而來，在這樣連續的16分音符下，左手則以和弦輔之，帶出音樂的層次和重量。Canterbury GR在Grandioso F1的驅動下，發出溫暖卻清晰，閃耀著金黃光澤的聲音，細節豐富，低音乾淨。這Canterbury GR真不簡單，Westminster Rotal GR的背負載箱體，增加了低音延伸和量感，但相較之下，Canterbury GR略微節制的低音，聽起來讓聲音更為透明清澈，微微的鼻音提起音樂的韻味，但透明的畫面感讓人激賞。例如在D.899第三首裡面，左手一直以分解和弦與右手的旋律對位，那些交織激盪出來的色彩真美。當左手往下探索八度時，低音往下沉，但沉得乾淨，沉得俐落，琴身的共鳴和琴弦馀振，那真美啊！

 

我怎地講起Tannoy喇叭了？因為這張SACD放起來真是太好聽了，完全唱出了皮耶絲和舒伯特即興曲的美。鋼琴家的解讀，配合錄音師的努力，留下這些美好的錄音，到了我們這裡，就需要透過音響來轉譯。轉譯的誠實中肯，把箇中音樂的美感給表達出來，那就是唱片感動人的地方，也是音響展現價值之所在。Esoteric的器材不便宜，Grandioso K1X也很貴，我現在聽的這一整套，它的價值在哪裡？價值，不是價錢決定的，而在乎你所聽見的音樂能不能感動你。我一下說唱盤，一下說喇叭，因為這是一個系統，這些器材間缺了彼此都不可，當他們交會在一起，一併將皮耶絲的舒伯特呈獻給我，這般讓人陶醉的美好，正是我如此興奮的緣由。

 

蕭士塔高維契這麼說

Grandioso F1綜擴又大又重，卻只有30W，不過，是純A類30W。我寫過評論，這臺綜擴的聲音帶著柔韌質地，溫暖可人，驅動多數的喇叭都沒問題，遇到靈敏度高達96dB的Canterbury GR更是游刃有馀。怎麼個從容法呢？我換上阿格麗西在2006年盧加諾音樂節現場的蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲錄音，這份錄音效果好，但更重要的是阿格麗西的演奏太精彩了。第一樂章開頭就是鋼琴的一串快速下行，然后用3連音接續，隨后情緒一轉，以溫柔的口吻唱說著主題，在鋼琴后面是弦樂的反覆，可是接著而來的就進入滿帶激情的樂段。這裡的層次可真好！

 

這曲子的編制其實很小，一個五聲部弦樂團，配上鋼琴和一把小號，就這樣。但這時我聽見了分離度很高的舞臺，聲部的分佈清清楚楚。低音弦樂在后面滾著推著，你怕我前面說Canterbury GR的低音乾淨，以為它低音不夠嗎？聽這曲子的低音弦樂，那是非常明確的，有質地，有線條，有重量的弦樂，精彩極了。弦樂質感鮮活且有厚度；什麼混濁，什麼生硬，全都與之無關。小號的質感也迷人，我得說，Tannoy的那個鋁鎂合金振膜的壓縮驅動器，非常善于表現金屬質地的樂器質感。至于鋼琴，蕭士塔高維契可跟舒伯特不一樣，舒伯特的鋼琴音樂，是一種均衡細膩的美感；蕭士塔高維契的個性多元，你聽得見柔情似水，又聽得見豪邁狂野。當鋼琴猛烈彈奏時，那琴音堅實無比，那是高水準的聲音密度。當阿格麗西彈出和弦，和弦當中琴弦的振動感，馀韻繚繞，美感十足。例如第三樂章開頭，從鋼琴起始，接著是豐厚的弦樂合奏，接著導入詼諧曲般的樂段，音樂一時激昂狂放，你能想像飛馳的Tannoy嗎？我也是第一次經歷到。

 

貝多芬這么說

蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲編制還不夠大，再聽編制完整的，來一份汪德指揮北德廣播管弦樂團的貝多芬第三號交響曲。第一樂章開頭是兩個強有力的和弦，經過短暫的導奏，就以法國號吹出第一主題，接著再由樂團進行反覆。這畫面感真好，聲部櫛比鱗次地展開，有條不紊。在簡單編制的樂曲中，聽見樂器的質感很容易；在這樣大編制的樂曲中，聽見樂器的質感，那系統就得有本事了，而且要很有本事。Grandioso K1X這方面真的厲害，各種木管的質感，小提琴拉奏的弦聲質地，法國號的圓潤音色，無一不美。第二樂章是罕見的送葬進行曲，開頭是小提琴主奏，低音提琴在后輕輕奏出節奏，那是沉重的步伐，每一步，都是凄涼。雙簧管接著反覆，你很清楚聽見那是雙簧管的音色，這系統的辨識力真的優秀。在經過第二主題的反覆后，原本在小調徘徊的音樂轉入C大調，經過一段明亮又光輝的唱說，這時第一主題又出現了，可是經過了變奏，音樂被帶往高峰，這時，最精彩的三聲部賦格出現了。聽那交纏的賦格直捲而上，層層疊疊，神圣感油然而生。

 

 

說到賦格，第四樂章那著名的「英雄的主題與賦格」，更是美不勝收。貝多芬在這裡大膽地採用變奏曲來寫交響曲樂章，緊接在狂亂、有力又飛快的序奏后，是弦樂以撥彈奏出第一主題，那巍巍顫顫的質感，真是鮮活�。〗又�在第一變奏裡就聽見了小賦格，第二變奏則是速度差的弦樂間的對位，第三變奏轉而加入管樂，堂皇恢弘，第四變奏又顯出小賦格來，到了第五變奏則出現了分解和弦，由長笛和雙簧管主奏，第六變奏又成了舞曲的型式，然后又是一段賦格的變奏。真是美好啊！我先前寫Esoteric K-03Xs時，曾說Esoteric的訊源讓人放心，讓人聽見那些藏在0與1之間的訊息，數字與我之間，沒有秘密，所以，足以之為師�，F在聽Grandioso K1X，更是美好的無比，不僅可以為師，更是把我帶回了比現場還要真實的情境，即便手中無譜，一切的譜記，都被演示出來，我都得以聽見。你說，這還不是美好嗎？

 

三位作曲家說：這是高手中的高手

 

你看，我又來了，又開始不斷地寫音樂，但真是因為我聽見的好多啊，多到我都來不及記下了。Grandioso K1X把這些藏在唱片音軌裡的訊息挖掘出來，轉譯出來，從0與1的數字，翻成我們可以感受到、有溫度、有情感的類比的音樂。我聽見這般豐富的內容，所以我感動，所以我寫下。在這貝多芬第三號交響曲裡，我更進一步認識K1X的美好。我在舒伯特即興曲中聽得音質與音色的美，在蕭士塔高維契的鋼琴協奏曲裡聽得重量與速度的美，在貝多芬第三號交響曲我更享受了豐富的層次和細節。不管是哪一方面，都在在顯出Grandioso K1X是高手中的高手。

 

 

爵樂名家這樣說

 

Esoteric的SACD出版，從古典曲目開始，后來開始擴展到非古典，尤其是有計畫地推出爵士名盤，實是爵士樂迷的福音。例如我在代理商的CD架上找到了Oscar Peterson的「We Get Request」專輯，一放下去，又是一陣驚喜。這張專輯我熟悉非常，在許多系統上都聽過，但這次聽到SACD，又是一個全新體驗。這張SACD放起來，聲音密度很高，定位非常精準，舞臺上樂器的分離度極好，音色在溫暖之馀更有光彩。貝斯往下鑽去，銅鈸向上輕揚，兩端延伸自然。我手邊剛好有帶這張專輯的CD版本，兩相比較，真是天差地遠，CD版本的音質鬆軟，清晰度大打折扣，就是一副老錄音的味道，可是，SACD聽起來卻是清澈乾淨，現代感、發燒趣十足。那我用K1X內建的升頻處理后呢？我一口氣直接升上DSD，跟原先的44.1KHz比起來，升頻成DSD之后，密度和凝聚感確實提升，貝斯的Q彈感更好，但仍是不及SACD版本的效果，SACD聽起來更清楚，更扎實，更立體，更開放，也更活生。

 

我還刻意帶了兩張上回我來聽Grandioso P1X和D1X時聽的CD，其中一張是Cassandra Wilson的「Rendezvous」專輯。聽第一軌「Old Devil Moon」，那些紛陳的打擊樂真是繽紛，發聲點座落的位置清楚，分離度極高，而且彼此各異的質地聽得明明白白，尤其要夸的是右側的手鼓，真實感一流。Jacky Terrasson的鋼琴琴音堅實，充滿光澤，貝斯音粒渾厚飽滿卻不混濁，是清晰有形的。第二軌是打擊樂和鋼琴的對話，那些鋼琴質地、漂亮音色，打擊樂的立體感與具像感，都在這裡。第三軌的「Tennessee Waltz」加入了顆粒飽滿的低音提琴，又低又沉，卻還保有清晰度，這貝斯，真是好！不僅在古典樂曲裡的低音提琴質感好，在爵士曲裡用撥奏的，一樣見好。至于Cassandra Wilson的歌聲結像感一流，咬字與發聲的細節豐富，讓她就像是站在面前唱歌一樣，Canterbury GR讓歌聲抹上一層淺淺的蜜糖，多帶一點甜潤，平添一股風韻。

 

寫到這裡，我要強調：出門在外試聽，無法交叉比對，加上每次來代理商這裡，搭配的器材都不一樣，實在無法說得明白到底這些美好出自哪一環。但我可以說，Grandioso K1X把CD裡面的種種資訊都給挖掘出來，以一種非常和諧的姿態把這些陳示出來，讓聽音樂成為一種快樂，這就是投資在Hi End音響上的價值。

 

Esoteric Grandioso 機箱的金屬加工非常精緻。Grandioso K1X的頂板設計成半浮動式的，得以讓聲音更加活生。

 

傳真也傳神

 

另一張則是Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集。她的嗓音偏向于輕女高音，所以還可以唱花腔。在K1X上聽Petibon的歌聲，凝聚而有神，不是鬆軟輕薄的，當她唱到高處，聲音能量十足而且集中。這樣的人聲神氣，我推測有大半功勞要歸給Canterbury GR同單體的壓驅動高音，讓坐在四米外的我，絲毫不感受到能量衰減。能量感是一回事，更美妙的是那些轉音，在拉長音時的抖音時而高昂，又隨即轉往下墮的變化，Petibon唱的是功夫，音響系統也要功夫能放得好才行。我聽見的Petibon的歌聲真是活生極了！至于配樂的部分，弦樂絲滑柔順，溫柔地呈現一股溫潤的光澤，弦樂撥奏時顯出那有力度的彈跳感。第四軌裡Daniel Manzanas的吉他的伴奏，鏗鏘而有神氣，真是讓人驚嘆Grandioso K1X對于聲音細節的雕琢，不僅追求訊息量，還要追求把這些訊息以一種類比的手段播放出來。對于音響系統的音樂重播，要傳真還容易，但要傳神就難了。我在這裡聽到的Petibon的歌聲、Manzanas的吉他，西班牙國家管弦樂團的伴奏，既傳真實，且見神氣。

 

這次來，我忘了帶「搖滾包」，還好那疊當中夾了一張Dire Straits的「Love Over Gold」，將這張CD放上，又是一場震撼�！窹rivate Investigations」當中的吉他質感鮮活，前面那張裡Manzanas彈的是尼龍弦的古典吉他，這裡的吉他聲明顯不同，鋼弦撥弄起來更為生活有勁。Mark Knopfler的歌聲凝聚而且形體清晰，他的嗓音特質鮮明，好像真的在前一樣。這套系統讓我這樣接連聽將人聲錄音下來，不管是爵士、古典還是搖滾，人聲總是這樣浮凸立體，輪廓清晰，聲線明確，這些都有賴于豐富的細節資訊。更者，那些訊息更把歌唱者的表情給刻化了出來。5萬可以組一套音響，50萬可以有一套不錯的系統，為什麼我們要花500萬？差別就在那些最細微的地方。在你還沒發現那些存在時，你會覺得Hi End音響不過是金錢堆起來嗜好，當你察覺到那些藏于幽微之中的萬般美妙，才會懂得Hi End音響追求的，就是重現那些一般器材無法呈現的。當這些都補上了，就不只傳真，還傳神了，不只有音像，還見得表情了。

 

前面談到蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲時，我說過Canterbury GR讓我領教了Tannoy的飛馳快感，這回Dire Straits則讓我見識到Tannoy的動態和勁道�！窽elegraph Road」和「Private Investigations」都是從極小聲開始，然后逐步堆加音樂能量，樂器加入后，更顯出配器和層次與豐富。單是這兩首曲子，就考驗著器材和系統對動態的掌握，以及微動態訊息的重現，從中也能看出K1X確實不簡單，它能把那對比拉開，到了張揚奔放之時還能游刃有馀地給予從容穩定的畫面。聽電貝斯的顆粒感，配合著合成器悠悠合音，鼓聲澎湃有勁，鼓點俐落清楚，電吉他狂暴地釋放能量和情緒。這回，我非但嚐了Esoteric狂野的一面，更領教了Tannoy唱搖滾的魅力。

 

Grandiodo K1X的VRDS Atlas字樣是刻在托盤上方，不是托盤蓋上，當托盤推出時方才見得。

 

 

回到文章開頭我問各位的話：你聽不聽CD？你又否想過那薄薄一片CD唱片裡面，蘊藏了多少訊息在其中，可能是你從來沒有發現的呢？作為一個音樂愛好者，我一次一次在Esoteric的訊源上找到聽CD的樂趣，這天下午，我與舒伯特、貝多芬、蕭士塔高維契有了私密而深刻的對話。

 

我在串流世界看到的是便利以及寬廣的資源，回頭在實體唱片裡，卻摸到了有溫度、有回憶、有存在感的音樂。每一張CD從盒內取出，送入CD唱盤，按下播放鍵，音樂重現的過程是有機的，這樣聆聽音樂，連音樂也仿彿有機了起來。但愿，Esoteric透過Grandioso K1X傳達出來的Hi End精神，能得更多人的賞識；更愿，Grandioso K1X帶給我的感動，成為更多CD收藏家、音樂愛好者共有的經驗。

 

CD不死，實體唱片不滅。敬Esoteric！

 

 

器材規格

 

Esoteric Grandioso K1X

 

型式：SACD/CD唱盤

頻率響應：5Hz - 75kHz (–3dB)

訊噪比：113dB

失真率：0.0007% (1kHz)

類比輸出：XLRx1；RCAx1

類比輸出阻抗：XLR 40Ω；RCA 15Ω

類比輸出電壓：XLR 5.0Vrms；RCA 2.5Vrms

數位輸出：XLR×1 ，RCA×1

數位輸入：RCAx1；光纖x1；USB type Bx1

時鐘同步輸入：BNC×1

時脈輸入阻抗：50Ω

時脈輸入頻率：10 MHz (±10 ppm)

尺寸：主機445×162×447 mm (W×H×D)

重量：主機35 kg

售價：123萬（黃金限量版132萬）